A exposição articula imagem, memória, pertencimento e espaço a partir das investigações de Mello sobre iconografias e arquivos negros, e de Menezes sobre som, corpo e memória.

Wagner Mello é artista visual e educador social, e desenvolve trabalhos a partir de iconografias e arquivos negros. Dessa forma, ele explora memória, presença e pertencimento por meio do experimento gráfico.

Já Wagner Menezes é artista sonoro e bacharel em Música pela UFRGS (Universidade Federal do Rio Grande do Sul). Ele investiga as relações entre som, memória, corpo e espaço, combinando sonoridades digitais e analógicas na criação de paisagens sonoras experimentais e afrofuturistas.

“A aproximação entre essas abordagens resulta em uma criação site-specific (obra concebida para um lugar específico), pensada em diálogo com as características da sala, para cuja a ocupação foi selecionada por meio de uma chamada aberta que incentiva a apresentação de projetos relacionados à música, ao som e às artes visuais”, explicam. 

Serviço

Abertura de exposição “Palavra Atuante”
Quando: 17/9, às 18h
Onde: Sala Radamés Gnattali, 4º andar da CCMQ (Rua dos Andradas, 736, Centro Histórico de Porto Alegre)
Entrada gratuita

O plano bianual da CCMQ é financiado pela Lei Rouanet e apresentado pela Petrobras, e conta com patrocínio direto do Banrisul; patrocínio do BRDE; apoio de Tintas Renner e iSend; e realização do Ministério da Cultura.

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A exposição foi uma das ações contempladas no Edital de Ocupação 2026 do Centro Cultural da UFRGS e permanece em cartaz na Sala Laranjeira até o dia 11 de novembro, de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h, com entrada franca.

Futuros possíveis

Em diferentes perspectivas e linguagens artísticas, as obras de Maíra Velho, Rosangela Filipetto, Sandra Rey, Janice Martins Appel, Bruno de Andrade, Leandro Machado e Vicente Carcuchinski refletem sobre as maneiras com que os seres humanos percebem, ocupam e fabulam o mundo e seus futuros possíveis. 

A curadoria é de Cláudia Vicari Zanatta e Luciane Campana Tomasini. A proposta o antropoceno – conceito que evidencia os impactos das atividades humanas sobre a Terra – em diálogo com a imagem do jardim, historicamente associada ao paraíso e ao ideal de domínio da natureza, de forma a enfocar o presente da crise climática.

Cláudia Vicari Zanatta é artista, pesquisadora e docente do Instituto de Artes; e Luciane Campana Tomasini, é também artista, além de curadora, educadora e mestre em Teoria e Crítica da Arte pela Universidade.

Fórum Gramáticas do Jardim

A exposição retoma as discussões da 5ª edição do Fórum Gramáticas do Jardim – Sul do Brasil, realizada em maio deste ano, em Porto Alegre. O evento reuniu pesquisadores e pesquisadoras de diferentes áreas do conhecimento.

A organização do evento foi de Sergio Luiz Valente Tomasini, docente da Faculdade de Agronomia da UFRGS que atua nas áreas de patrimônio cultural, arte pública, paisagismo e recuperação e conservação de jardins históricos; e de Rubens de Andrade, coordenador geral do Fórum, docente da Escola de Belas Artes da UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro) e líder do grupo de pesquisa Paisagens Híbridas.

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A artista Elaine Stankiwich inaugura sua primeira exposição individual, intitulada “Um campo vibrátil”, que apresenta uma série de objetos e instalações interativas confeccionadas com papéis, tecidos e linhas. Esta mostra propõe uma vivência artística que vai além da simples observação, permitindo que os visitantes experimentem uma conexão sensorial onde corpo, espaço e percepção se inter-relacionam.

A abertura da exposição está marcada para o dia 21 de julho, uma terça-feira, às 18h30, no Centro Cultural da UFRGS. A mostra é dividida em quatro seções: tátil, sonoro, visual e gestual (sinestésico), explorando variadas maneiras de percepção através de obras que incentivam a interação do público.

Dentre as obras em destaque, “Medusa” se destaca ao convidar o público a experimentar o toque háptico, um tipo de tato exploratório que é frequentemente utilizado por pessoas com deficiência visual para sentir formas, texturas, densidade e contornos. Outra instalação notável é “Água viva”, que é suspensa e estabelece um diálogo com a sonoridade do ambiente expositivo.

A abertura contará com uma performance ao vivo de Elaine Stankiwich, que traduz a poética da exposição para seu próprio corpo. Além disso, durante o período de visitação — em data ainda a ser confirmada — será exibido o filme experimental “Partituras para um gesto”, dirigido por Gabriel Celestino, que ilustra a poética gestual da artista.

A exposição inclui um texto crítico elaborado por Gabriela Motta e faz parte das iniciativas contempladas pelo Edital de Ocupação 2026 do Centro Cultural da UFRGS. “Um campo vibrátil” ficará disponível na Sala Laranjeira até o dia 9 de setembro, aberta ao público de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h, com entrada gratuita.

Sobre Elaine Stankiwich

Elaine Stankiwich é artista e pesquisadora, possui mestrado em Artes Visuais e atualmente cursa doutorado em Poéticas Visuais na UFRGS. Seu trabalho explora as interações entre materialidade e corpo. Ela participou da “Fibra – II Bienal de Arte Têxtil Contemporânea” (2025-2026) em Porto Alegre e na mostra itinerante “2ª Bienal Caixa de Novos Artistas” (2017-2018).

No ano de 2025, apresentou sua exposição individual “A poética do corpo no espaço” na Galeria de Artes do Centro Municipal de Cultura Dr. Henrique Ordovás Filho, em Caxias do Sul. Nesse mesmo ano, foi agraciada com um prêmio no Prêmio Sesc-RS de Artes Visuais.

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A Casa de Cultura Mário Quintana (CCMQ) inaugurará a exposição “Coreomania” na próxima terça-feira (9), às 18h. Este evento foi escolhido através da chamada aberta para uso da Sala Radamés Gnattali.

Gustavo Poester e Luisa Nogueira são os responsáveis pelo desenvolvimento do projeto, que busca estabelecer uma conexão entre artes visuais, performance e a cultura musical. A entrada é livre e acessível a todos os interessados.

Movimento e celebração

Inspirada por eventos documentados na Europa entre os séculos 14 e 16, a mostra investiga momentos em que grupos se dedicavam à dança por longos períodos. Com base nesse contexto histórico, “Coreomania” analisa as interações entre celebração coletiva, movimento e as vivências contemporâneas relacionadas à dança e festividades.

Gustavo apresenta uma série de pinturas e esculturas que abordam temas como rituais sociais, comemorações e o excesso. Seu trabalho utiliza materiais e referências visuais vinculadas à confeitaria para examinar as dinâmicas de interação que permeiam os encontros em grupo, assim como suas complexidades.

Além disso, a exposição incluirá uma performance de Luisa Nogueira, que investiga questões ligadas ao corpo, figurinos e culturas festivas. Sua apresentação dialoga com experiências observadas em festas eletrônicas atuais, explorando temas como repetição, permanência e construção de identidades nos ambientes de celebração.

A CCMQ é uma entidade ligada à Sedac (Secretaria da Cultura). O plano bianual da Casa recebe financiamento pela Lei Rouanet, com apoio da Petrobras, além de contar com patrocínio do Banrisul e BRDE; também tem o respaldo de Tintas Renner e iSend; sua realização conta com o apoio do Ministério da Cultura – Governo Federal – representando o povo brasileiro. Onde há patrocínio, há presença do governo do Brasil.

Serviço

Abertura da exposição “Coreomania”

• Quando: Terça-feira (9/6), às 18h
• Onde: Sala Radamés Gnattali, 4º andar da CCMQ (Rua dos Andradas, 736, Centro Histórico de Porto Alegre)
• Entrada gratuita

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A partir deste sábado (30), o MuseCom (Museu de Comunicação Social Hipólito José da Costa) recebe a exposição itinerante intitulada “Faces do dinheiro”. Em colaboração com o NUMIS (Museu Histórico Numismático), a mostra investiga a conexão entre os seres humanos e o dinheiro ao longo da história, desde os tempos antigos até a era moderna. A entrada será gratuita.

A exposição apresenta a trajetória das moedas, cédulas, medalhas e condecorações, abordando suas dimensões histórica, artística e econômica através de itens originais e suas réplicas. Os visitantes poderão também observar protomoedas, cofres, caixas de transporte de barras de ouro, cheques e outros instrumentos que serviram como meio de troca.

“Faces do dinheiro” oferece uma visão panorâmica da história global do dinheiro, com ênfase na evolução monetária brasileira, desde o período colonial até as mudanças ocorridas durante o Império e a República, culminando na atualidade com o advento do dinheiro virtual.

“A moeda é uma das formas de comunicação mais antigas e persistentes da civilização, atuando como um meio direto de comunicação cultural, estatal e ideológica. Ao longo dos séculos, diversos governos e impérios utilizaram a cunhagem não apenas para fins econômicos, mas também como um poderoso instrumento de propaganda política e disseminação cultural”, comenta Yuri Victorino, diretor geral do NUMIS.

A exposição ainda inclui moedas especiais, como as sociais e comemorativas. Uma seção interativa permitirá aos visitantes examinar as moedas em detalhes utilizando um microscópio.

“Estamos planejando um ano de 2026 repleto de atividades culturais com mais de dez exposições programadas. Nesse contexto, teremos curadorias próprias e parcerias externas para co-curadorias, além da possibilidade de receber mostras itinerantes”, revela Welington Silva, diretor do MuseCom.

Sobre o Museu Numismático NUMIS

O Museu Numismático NUMIS é uma entidade permanente sem fins lucrativos que se dedica à aquisição, preservação, pesquisa e exibição de acervos relacionados à numismática, filatelia, sigilografia e documentação. Seu objetivo é promover ações educativas que respeitem as diferenças culturais e estimulem a reflexão.

Sua coleção abrange itens significativos tanto em âmbito local quanto internacional, incluindo moedas, cédulas, cofres, selos e sinetes. Além disso, conta com fotografias históricas e documentos cotidianos que possuem relevância histórico-fiduciária. O acervo é complementado por referências teóricas sobre sigilografia e história relacionadas à numismática.

Serviço

Exposição “Faces do Dinheiro”

• Abertura: Sábado (30/5), às 10h; entrada livre ao público
• Período: De 30 de maio a 23 de agosto
• Local: Mezanino do MuseCom – Rua dos Andradas, 959, Centro Histórico de Porto Alegre
• Horário de visitação: De segunda-feira a sábado, das 10h às 19h
• Entrada gratuita

*Instituição vinculada à Sedac (Secretaria da Cultura)

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No dia 25 de abril, sábado, às 11h, o Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MAC RS) abrirá suas portas para duas novas exposições na Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ). As mostras, intituladas “Falando em elefantes desiguais: diálogos entre o Clube do Colecionador Contemporâneo e o MAC RS” e “A Prova do Artista – Coleção de Gravuras do Museu do Trabalho”, esta última em colaboração com o Museu do Trabalho, visam estabelecer um diálogo entre as linguagens da fotografia e da gravura, além de incentivar a formação de novos colecionadores.

Além das exposições, o MAC RS também realizará, no mesmo dia e horário, uma edição do seu programa educativo “Conversas de Casa”, que promove discussões sobre as mostras em exibição.

“Falando em elefantes desiguais”

A exposição “Falando em elefantes desiguais” traz obras referentes à quarta edição do Clube do Colecionador Contemporâneo – 3C. Este programa é promovido pela Associação de Amigos do Museu de Arte Contemporânea do RS (AAMAC RS) desde 2022, com a finalidade de incentivar a arte contemporânea e a criação de novos colecionadores, além de auxiliar na expansão das coleções existentes.

Com curadoria de Vera Chaves Barcellos, essa edição é inteiramente dedicada à fotografia e inclui obras dos artistas Begoña Egurbide, Marina Camargo, Leopoldo Plentz, Clóvis Dariano e da própria curadora, que participa da mostra a convite da AAMAC RS.

O Clube 3C visa facilitar ao público a aquisição de obras por preços mais acessíveis, permitindo uma contribuição significativa para as atividades do Museu. Na mostra, os trabalhos apresentados estabelecem uma relação direta com outras obras dos mesmos artistas já integradas ao acervo do MAC RS. Um destaque dessa edição é a inclusão de uma obra de Begoña Egurbide no acervo da instituição através dessa iniciativa.

“Prova do Artista”

A exposição “A Prova do Artista” oferece um panorama da coleção gráfica do Museu do Trabalho, reunindo obras criadas ao longo de 31 anos pelo Consórcio de Gravuras e Fotografias. Esta mostra destaca a variedade técnica presente nas artes gráficas, como litografia, serigrafia, gravura em metal e xilogravura. Também reflete o caráter experimental desse consórcio que convida artistas com diferentes formações a explorarem a linguagem gráfica.

Consórcio

O Consórcio foi fundado inicialmente pelos integrantes do grupo “Oficina 11” e foi integrado ao Museu do Trabalho em 1995. Este projeto se destaca como uma das iniciativas mais duradouras na promoção artística no estado. Inspirado nos clubes latino-americanos dedicados à gravura, o Consórcio oferece acesso a obras artísticas por meio de um modelo associativo acessível.

Museu do Trabalho

A realização dessas exposições no MAC RS também serve para reforçar a parceria com o Museu do Trabalho, que permanece fechado desde as inundações ocorridas em maio de 2024.

“Conectar o público com diferentes produções e acervos é uma abordagem positiva. Além de possibilitar o acesso à arte, colecionar é uma maneira eficaz de contribuir para o desenvolvimento cultural e para as atividades das instituições”, afirma Adriana Boff, diretora do MAC RS.

Serviço

Abertura das exposições e edições do programa educativo “Conversas de Casa”
Exposições “Falando em elefantes desiguais: diálogos entre o Clube do Colecionador Contemporâneo e o MAC RS” e “A Prova do Artista – Coleção de Gravuras do Museu do Trabalho”
Data: Sábado (25/4), às 11h
Duração das exposições:
“Falando em elefantes desiguais”: 25 abril a 5 julho de 2026
Exposição “A Prova do Artista”: 25 abril a 14 junho de 2026
Local: MAC RS na Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico de Porto Alegre)
Horários: De terça-feira a domingo, das 10h às 19h
Matrícula na AAMAC RS e compra de obras: Acesse pelo link
Matrícula no Consórcio de Gravuras e Fotografias do Museu do Trabalho: Acesse pelo link

*Cabe ressaltar que se trata de uma instituição vinculada à Sedac (Secretaria da Cultura)

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