Olá, pessoal! Como vocês estão? Hoje, nosso bate-papo sobre cinema traz uma novidade emocionante: o Cinema Nacional! Neste mês de celebração do Orgulho LGBTQIAPN+, estreia nas salas de cinema o filme “Labirinto dos Garotos Perdidos” (Filmicca, 2025). Este longa-metragem, dirigido por Matheus Marchetti, apresenta uma fábula urbana envolvente e impactante que ressoa profundamente com a comunidade. Então, pegue sua bebida favorita e venha comigo nessa jornada!

A trama de “Labirinto dos Garotos Perdidos” segue um jovem do interior que busca seu lugar e um amor na grande cidade. A narrativa é repleta de sensualidade, misturando momentos macabros com cenas divertidas sobre o mundo dos relacionamentos. No entanto, ele se depara com uma ameaça inesperada: um assassino está à solta, atacando garotos da sua faixa etária na metrópole.

Esse filme provoca uma reflexão importante sobre a necessidade de ter uma rede de apoio sólida, especialmente em momentos de autodescoberta e compreensão do próprio lugar no mundo. Essa mensagem é relevante para todos, independentemente da orientação sexual. A história é contada sob a perspectiva de um personagem homossexual.

Esta é minha segunda vez assistindo “Labirinto dos Garotos Perdidos”. Tive a chance de conhecê-lo durante o Fantaspoa (Festival de Cinema Fantástico de Porto Alegre) e fiquei surpreso ao ter acesso a essa obra antes de sua exibição oficial. Agora, ao reassistir durante a cabine de imprensa, consigo extrair novas reflexões que vão além das minhas primeiras impressões do festival.

Embora eu considere que este filme fale diretamente à comunidade LGBTQIAPN+, acredito que todos possam tirar lições valiosas dele. É essencial destacar a importância de ter um suporte emocional saudável – seja através da família ou amigos próximos. Embora isso não necessariamente evite algumas decisões do protagonista, ele teria alguém para compartilhar suas experiências e buscar conselhos.

É importante esclarecer que o protagonista tem alguém com quem conversar sobre seus sentimentos. Ele menciona seu primeiro encontro, mas fica claro que essa relação não é profunda. O diálogo é superficial: “ele foi tão gentil e atencioso online, mas quando nos encontramos pessoalmente parecia outra pessoa”. E a resposta recebida é bastante fria: “isso é um truque clássico para enganar quem está desavisado. Além disso, você estava implorando por carinho pela internet”. Não me surpreende as escolhas que ele faz se essa era sua única fonte de apoio.

Não estou isentando o personagem da responsabilidade por suas ações; cada um deve arcar com suas próprias consequências. No entanto, imagine um jovem que está se descobrindo e buscando entender seus sentimentos desabafando com uma amiga e recebendo esse tipo de resposta… Como você se sentiria? Outro ponto relevante aqui é que ele opta por procurar uma amiga em vez de contar com o apoio familiar. Muitas vezes, as famílias não oferecem o acolhimento necessário para pessoas LGBTQIAPN+, criando uma realidade complexa.

Além das cenas íntimas e encontros efêmeros, o filme me fez refletir sobre como as pessoas podem ser cruéis consigo mesmas. Ter alguém para conversar e pedir ajuda é fundamental. Não estou dizendo que todas as pessoas são irresponsáveis; há aqueles que têm apoio e ainda assim tomam decisões erradas. Meu foco são aqueles que se identificam como LGBTQIAPN+ e enfrentam dificuldades sem querer se machucar – como ver alguém adulto tentando dar os primeiros passos na vida.

Felizmente, estamos avançando em direção a uma nova realidade aos poucos. No entanto, discutir sexualidade ainda é considerado um tabu em nossa sociedade. Mesmo em tempos em que conectar-se parece fácil nas redes sociais, abrir-se pode ser extremamente complicado devido ao medo do julgamento alheio ao confessar sentimentos como atração por determinadas pessoas.

Compreendem o que digo? Em meio a um mundo onde tudo parece perfeito nas redes sociais – cheio de felicidade e conexões superficiais – os bastidores muitas vezes não refletem essa imagem idealizada. Nesse contexto, o longa-metragem me fez perceber a importância vital de ter uma rede de apoio saudável para todos nós. Embora isso não impeça possíveis ferimentos nesse caminho cheio de obstáculos emocionais, ao menos teremos alguém disposto a ouvir sem julgamentos.

“Labirinto dos Garotos Perdidos” vai muito além das interações sexuais entre jovens na cidade grande; ele nos leva a refletir sobre como conduzimos nossas vidas e os riscos associados aos encontros quando faltam cuidado e respeito por nós mesmos. A vida real raramente se parece com um conto de fadas; muitas vezes o “príncipe encantado” não aparece logo no primeiro encontro. Precisamos nos proteger para não perdermos aquilo que temos mais precioso: nossa própria vida.

É gratificante ver essa produção ganhar destaque no circuito cinematográfico após ser apresentada em festivais. É crucial apoiar essas obras especialmente no fim de semana de estreia para garantir sua permanência nas salas. Este longa-metragem visceral certamente me provocou diversas reflexões; convido você a assisti-lo com mente aberta e buscando conectar-se às vivências do protagonista. E claro, adoraria saber sua opinião depois! Um abraço a todos! Thi.

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Olá, pessoal! Junho trouxe consigo duas produções cinematográficas incríveis. Se você não acompanhou nosso último bate-papo, vale a pena conferir. Hoje, vamos discutir um filme que chegou de maneira sutil, mas que se revela surpreendente em suas nuances! Preparados? Vamos conversar sobre “100 Noites de Desejo” (Paris Filmes). Será que estamos diante de uma possível nova versão dos clássicos contos de fadas?

O título é uma boa adaptação, embora o original tenha um significado mais profundo. É semelhante ao caso do filme “Viva: A Vida é uma Festa”, que ao ser traduzido para “Coco” acaba por transmitir uma carga emocional maior. Mas vamos ao que realmente importa.

Na narrativa, somos transportados para um tempo diferente. O enredo ocorre em uma dimensão alternativa chamada Darkly End. Neste universo, as mulheres não possuem voz e são condicionadas ao casamento, tendo como única função servir aos maridos e gerar descendência.

Cherry (Maika Monroe) se encontra em um casamento infeliz com Jerome (Amir El-Masry), um marido distante e negligente que, apesar de não querer passar tempo com ela, anseia desesperadamente por um herdeiro. Desde os primeiros momentos do filme, é possível sentir o peso da pressão sobre Cherry. Ela é quase julgada por sua incapacidade de dar à luz a um filho – uma filha está fora de questão – sob pena de perder o direito à vida.

A única fonte de alegria na rotina diária de Cherry é a dedicada empregada Hero (Emma Corrin), com quem ela encontra espaço para compartilhar suas angústias. Quando Jerome se ausenta para uma misteriosa viagem a negócios, Cherry se vê sozinha com Manfred (Nicholas Galitzine), o atraente e provocante amigo do marido.

Nos primeiros minutos do longa-metragem, já se percebe o desconforto gerado pela trama. O homem? Um “ingênuo” que busca apenas cumprir a tradição familiar de ter filhos homens. Este assunto é defendido fervorosamente por outro membro da família: “Sempre produzimos excelentes herdeiros, todos homens”.

Só de relembrar essa cena me causa incômodo. O que esse “pobre inocente” não admite é que seu casamento nunca foi consumado. E mesmo ciente do risco que Cherry corre por não conseguir gerar um herdeiro, ele decide sair em “viagem de trabalho”. (Qualquer semelhança com a realidade é mera coincidência).

Em contrapartida, Cherry encontra consolo e amizade em Hero, sua empregada que se torna sua confidente. Hero está ciente da situação angustiante vivida por Cherry. Contudo, como são mulheres, suas vozes são silenciadas. Quando o “pobre homem” parte em sua viagem – deixando sua esposa sozinha com um jovem atraente – Hero transforma-se na heroína da história ao entreter Cherry e Manfred com narrativas fascinantes.

Neste momento, parece que o filme bifurca sua narrativa. Pode parecer confuso a princípio, mas confiem: isso adiciona camadas à trama e provoca reflexões sobre até onde a história pode ser considerada ficcional. É um filme ideal para ser assistido na companhia de amigos próximos e depois sair para discutir as diversas interpretações possíveis.

Uma das minhas animações prediletas é “A Bela e a Fera” (1991), especialmente pela força da personagem principal. Bela é muitas vezes chamada de “estranha”. Uma mulher apaixonada por leitura e capaz de recusar o interesse do homem mais cobiçado do vilarejo? Com certeza deve ser louca!

Essa temática faz parte das múltiplas questões abordadas em “100 Noites de Desejo”. Mulheres detentoras do conhecimento? Que sabem ler? Bruxas! Não há outra explicação possível. A expectativa é que elas administrem suas casas e gerem filhos. Quanto aos homens? Alguns podem até amar suas esposas genuinamente e encontrar felicidade – desde que cumpram esses requisitos; caso contrário, o “coitado” pode simplesmente casar novamente porque ele seria a “vítima”, visto que mulheres não podem ter mais conhecimento do que eles.

Esta obra traz elementos típicos dos contos de fadas enquanto permanece ancorada na realidade contemporânea. Revela como muitos homens mantêm aparências diante da sociedade e esperam ser tratados como figuras centrais cujos desejos devem ser atendidos, além do esforço necessário para modificar essa situação.

Recentemente venho refletindo sobre isso, mas “100 Noites de Desejo” reforçou minha convicção: o conhecimento deve ser valorizado acima de tudo e as pessoas atuais parecem ignorá-lo. Elas se deixam influenciar por postagens nas redes sociais sem questionar a veracidade dos fatos enquanto outras gerações arriscavam suas vidas em busca desse saber.

Atualmente, com o acesso facilitado à informação proporcionado pela tecnologia, muitos não enxergam seu valor real. É mais fácil aceitar o que alguém diz em um vídeo curto do que abrir um livro ou realizar uma pesquisa rápida na internet. Isso é lamentável.

“100 Noites de Desejo” provoca emoções intensas ao encerrarmos sua exibição; saímos tocados pelo desfecho da trama e refletimos sobre como ser diferente ainda é considerado algo abominável na sociedade atual. Enquanto em “Labirinto dos Garotos Perdidos” lidamos com a falta de acolhimento, aqui encontramos a ignorância como o verdadeiro antagonista social.

Certamente vale a pena reunir os amigos para assistir ao filme e debater as variadas interpretações após a sessão. Então já sabe: chame sua turma para conferir e depois venha me contar suas impressões! Um abraço a todos! Thi.

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Em um momento em que o Brasil volta a discutir crescimento sustentável, produtividade e competitividade global, a minissérie Gigantes do Brasil ressurge como uma obra que ultrapassa o caráter histórico para se posicionar como um retrato contemporâneo do empreendedorismo nacional.

Exibida pelo History Channel, a produção revisita a trajetória de nomes como Francesco Matarazzo, Percival Farquhar, Giuseppe Martinelli e Guilherme Guinle, personagens centrais na construção da base industrial do país. Ao reconstruir esse período, a série evidencia que o desenvolvimento brasileiro não foi resultado de condições favoráveis, mas da capacidade de indivíduos em assumir riscos em cenários adversos e estruturalmente limitados.
Mais de um século depois, o paralelo com o Brasil atual é inevitável.

 Um ambiente desafiador que exige decisão

O empresariado brasileiro segue operando em um contexto que impõe obstáculos relevantes. Segundo o SEBRAE, os pequenos negócios representam aproximadamente 30% do Produto Interno Bruto (PIB) e respondem por grande parte da geração de empregos formais no país. Ainda assim, enfrentam um ambiente marcado por elevada carga tributária, complexidade regulatória e acesso restrito a crédito.

Relatórios do Banco Mundial posicionam o Brasil entre as economias com maior dificuldade para cumprir obrigações tributárias, refletindo um sistema que consome tempo, recursos e previsibilidade das empresas. Além disso, o histórico recente de juros elevados e volatilidade econômica amplia o custo de expansão e reduz margens de segurança para tomada de risco. Nesse cenário, empreender deixa de ser apenas uma atividade econômica e passa a ser, na prática, um exercício contínuo de resiliência.

Coragem como eixo entre passado e presente

É justamente nesse ponto que Gigantes do Brasil se conecta com o presente de forma mais contundente. A série revela que os grandes ciclos de desenvolvimento do país foram impulsionados por decisões tomadas sem garantias, e, muitas vezes, em ambientes ainda mais adversos do que os atuais.

A industrialização brasileira não foi conduzida por incentivos estruturados, mas por empresários que operaram com visão de longo prazo, capacidade de execução e, sobretudo, coragem.

Essa lógica permanece atual.

Ricardo Nunes: a materialização contemporânea dessa mentalidade

Entre os entrevistados da série está Ricardo Nunes, fundador da Ricardo Eletro e do Grupo R1, cuja participação reforça a ponte entre os pioneiros da industrialização e o empresariado contemporâneo. Já em 2016, sua leitura sobre o ambiente de negócios orbitava um conceito que, ao longo dos anos, se consolidou como central em sua atuação: coragem. Não como retórica, mas como prática empresarial. Uma coragem que se traduz na decisão de crescer mesmo diante de restrições, na capacidade de avançar sem dependência de incentivos governamentais e na disposição de liderar pelo exemplo, assumindo riscos calculados. 

Nos anos seguintes, essa visão se expandiu para além da sua trajetória individual e passou a impactar diretamente o ecossistema empresarial. Por meio de iniciativas voltadas ao desenvolvimento de empresários, Ricardo Nunes vem estimulando, de forma prática, milhares de empreendedores a acreditarem em seus negócios e avançarem, mesmo em um ambiente que, muitas vezes, não oferece as condições ideais.

Há quase uma década, a fala do empresário segue reverberando no presente, evidenciando consistência com o que hoje ele reafirma como foco e determinação.

“Agora é a hora de acelerar. Você enxerga a hora de acelerar, mas nem sempre você esta preparado para acelerar, aí você tem que ter um fator que é primordial e que todo empreendedor tem, que se chama coragem”, afirmou Ricardo Nunes em 2016, na minissérie Gigantes do Brasil – Episódio 03, minutagem 8:33 à 8:44.

Uma obra histórica que se transforma em manifesto contemporâneo

Ao revisitar Gigantes do Brasil, fica evidente que a produção não se limita a contar a história da industrialização nacional. Ela evidencia um padrão que atravessa gerações: o crescimento do país está diretamente ligado à capacidade de seus empresários de agir apesar das circunstâncias.

Se no passado o desafio era estrutural, ausência de infraestrutura, capital e mercado, hoje ele se apresenta na forma de complexidade sistêmica, instabilidade econômica e alta carga operacional. Ainda assim, o vetor de transformação permanece o mesmo.

Nesse contexto, a participação do empresário Ricardo Nunes dentro da série ganha um significado que vai além do depoimento: ela representa a continuidade de um modelo mental que sustenta o empreendedorismo brasileiro: o de que o avanço não depende de condições perfeitas, mas da decisão de executar.

Sobre a produção

Gigantes do Brasil é uma minissérie em formato docudrama exibida pelo History Channel, que combina dramatização e depoimentos para retratar a formação da indústria brasileira entre o final do século XIX e o início do século XX, destacando os personagens que moldaram a economia nacional.

Sobre Ricardo Nunes

Ricardo Nunes é um dos empresários mais reconhecidos do Brasil e uma voz de referência em empreendedorismo, varejo e estratégia econômica. Fundador de uma das marcas mais emblemáticas do  varejo  nacional e  empreendedor  serial com  décadas  de experiência prática, Nunes é amplamente respeitado por sua visão pragmática, resiliência empresarial e profundo conhecimento do ambiente de negócios brasileiro. Presença constante em debates sobre economia, liderança, recursos humanos e transformação de mercado, Ricardo Nunes se  consolida como  um  líder de opinião  que  conecta execução empresarial real com pensamento estratégico de longo prazo, defendendo crescimento ético, estabilidade institucional e o fortalecimento sustentável do empresariado no Brasil.

Sobre o Grupo R1

Fundado por Ricardo Nunes, o Grupo R1 é um ecossistema dedicado à formação, ao fortalecimento e à profissionalização do empresariado brasileiro. Com metodologia de vivência na prática, foco em resultados e visão ética de longo prazo, o grupo oferece programas, encontros seletos e experiências voltadas à construção de negócios sustentáveis em um mercado cada vez mais competitivo e dinâmico.

Saiba mais

ricardonuneseletro.com.br 
instagram.com/ricardonuneseletro
instagram.com/r1clube
instagram.com/oficialgrupor1

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“Entre partidas e retornos” é a nova exposição sem custo na Sala Redenção. De 18 a 28 de maio, o Cinema da UFRGS apresentará uma seleção de oito curtas-metragens oriundos de diversos países africanos, como Senegal, Moçambique e Egito, além de três obras do renomado cineasta costa-marfinense Désiré Écaré.

A programação inicial da mostra inclui os filmes “Eu prometo o paraíso” (2023), “O regresso de um aventureiro” (1966), “Barcelona ou a morte” (2007), “Josepha” (1975), “Reou-Takh” (1972), “Karingana: os mortos não contam estórias” (2020) e “Fallou” (2017). Essas produções abordam temáticas relacionadas à imigração na África, assim como os efeitos da globalização e do colonialismo.

No decorrer da 14ª Semana da África na UFRGS, haverá uma homenagem ao cineasta Désiré Écaré. Graduado em território francês, sua obra é influenciada pela experiência da diáspora e pelas tensões entre o continente africano e a Europa. As obras exibidas do diretor serão “Concerto para um exílio” (1968) – que terá também a apresentação do curta-metragem “África sobre o Sena” (1955), dirigido por Paulin Soumanou Vieyra –, além de “A nós dois, França” (1970) e “Faces de mulheres” (1985).

A Sala Redenção está situada no campus central da UFRGS, sendo mais acessível pela Rua Eng. Luiz Englert, 333.

Serviço

Mostra “Entre Partidas e Retornos”

• Acontecerá de 18 a 28 de maio
• Sala Redenção – Cinema Universitário
• endereço: Rua Eng. Luiz Englert, 333 – campus centro da UFRGS
• A entrada é gratuita
• Acesse o site: ufrgs.br/difusaocultural
• Siga no Instagram: @salaredencao

Programação

Eu prometo o paraíso

(Dir. Morad Mostafa | Egito, FR | 2023 | 25 min | Drama | 14A)

A narrativa segue Eissa, um jovem imigrante africano que tenta lidar com as dificuldades da vida no Cairo.

+

O regresso de um aventureiro

(Dir. Moustapha Alassane | Níger, FR | 1966 | 34 min | Faroeste, Sátira | Livre)

Pós uma temporada nos Estados Unidos, Jimmy retorna ao seu vilarejo no Níger trazendo trajes típicos do faroeste americano. Ao distribuir essas roupas entre os amigos, provoca transformações nos nomes tradicionais que agora se tornam como “James Kelly” e “Black Cooper”.

18/05 | segunda-feira | 16h

19/05 | terça-feira | 19h

Barcelona ou a morte

(Dir. Idrissa Guiro | Senegal, FR | 2007 | 49 min | Documentário, Drama | 12A)

No subúrbio de Dacar, as consequências da globalização devastam a pesca artesanal, deixando muitos trabalhadores sem meios de sustento. Sem alternativas viáveis, eles começam a transformar seus frágeis barcos em embarcações para migração clandestina rumo à Europa.

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Josepha

(Dir. Joseph Akouissone | República Centro-Africana, FR | 1975 | 13 min | Documentário | Livre)

This pilot film is part of a series that explores the experiences of black women in Europe and focuses on Josepha, an esteemed beautician and hairdresser residing in Paris. Through her work and personal stories, the short discusses Eurocentric beauty standards and the aesthetic pressures faced by black women.

Bios:

Date:

18/05 – segunda-feira – às 19h

20/05 – quarta-feira – às 16h

Reou-Takh

(Dir . Mahama Johnson Traoré| Senegal|1972|45 min|Drama|12A)